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CINE Y VIOLENCIA EN ESTADOS UNIDOS

Se trata de ver, a través de dos películas muy representativas de los Estados Unidos de Norteamérica, la unión entre la Sociedad estadounidense con la violencia. Las películas serán las siguientes:

Día 28:

EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN, de D.W. Griffith

El nacimiento de una nación es uno de los grandes hitos de la historia del cine, y lo es porque David W. Griffith reúne y sistematiza todos los recursos narrativos que había ido desarrollando el cine hasta ese momento (1915). Lo hace de una forma en que queda establecido un modelo de cine que se perpetuaría hasta la actualidad.

La forma en que se establece el raccord, el uso de los primeros planos, la alternancia entre planos generales que permiten que el espectador comprenda y organice mentalmente el espacio donde transcurre la acción y planos cortos donde se aprecia el detalle constituyen la base del modelo. Es cierto que aún se puden rastrear ocasionalmente huellas del cine primitivo que desaparecen en films posteriores.

Es famosa la escena del asesinato de Lincoln, estudiada en numerosos manuales de cine del que el más famoso es análisis del director Karel Reisz (La mujer del teniente francés -The French Lieutenant's Woman,1981- ). Como curiosidad el actor que encarna al asesino de Lincoln es Raoul Walsh (1887-1980) uno de los grandes directores de cine de toda la historia.

La película fue acusada de racismo, pues en el desenlace unas mujeres, secuestradas por un hombre de raza negra, eran salvadas in extremis por el Ku Klux Klan.

Día 29:

ASESINOS NATOS, de Oliver Stone

Es una película muy censurada en todos los países por sus explicitas escenas de violencia. Es intensa de principio hasta el último segundo, poco recomendable para personas muy sensibles, trata temas como son el asesinato o los abusos sexuales sin ningún miramiento y sin buscarle el lado positivo.

Dirigida por Oliver Stone y como guionista Tarantino, el cual quiso quitar su nombre de los créditos porque la película no reflejaba lo que él había escrito. A pesar de llevarse el Gran Premio Especial del Jurado en Venecia en 1994 la crítica trató muy mal esta película por no tener final feliz ni moraleja positiva, cosa que provocó un parón en seco en la carrera de Woody Harrelson.

Mickey (Woody Harrelson) y Mallory (Juliette Lewis) son dos psicópatas que llenan su vida matando a todo el que se cruza con ellos por la carretera 666. Debido a un ambiente familiar frustrante se convierten en almas gemelas y en despiadados asesinos sin escrúpulos. El ambiente familiar de Mallory es mostrado como una comedia televisiva de los ochenta con risas de fondo, lo que contribuye a hacer más brutales las escenas de abusos por parte del padre y la indiferencia de la madre. Matan a 55 personas antes de ser encarcelados, de los cuales solo se arrepienten de uno, y la prensa hace de ellos una especie de héroes. En la cárcel montan un show televisivo en el que un periodista sin escrúpulos entrevista a Micky en la que justifica la filosofía de vida de los asesinos psicópatas (escena esta basada en una entrevista a Charlie Manson).

Es una película en contra de la violencia y del uso que hacen los medios de comunicaciónde ella, pero es probable que el público no la entendiese en su día ya que la película no muestra indicios de que los asesinatos sean algo malo, eso queda a cargo del espectador. Solo decir que es una película que no deja muy buen sabor de boca por lo dura y agobiante que es.

Será la proyección en el Aula B-51 de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutende de Madrid, España, a las 15:30 horas ambas películas.